《下弦之月》是一部我很喜歡的電影，這部電影是從矢澤愛的同名漫畫改編而來，主要演員有成宮寬貴（飾知己）、栗山千明（飾美月）以及HYDE（飾亞當）。但比起漫畫，我更喜歡這部電影，因為：
一、比起漫畫，電影顯得沉穩許多，不似漫畫多了點活潑、逗趣，既然是要描述悲戀、懸疑的情結，那麼氣氛就應該要沈重到底才是。
二、改編過後的電影去除掉了亞當吸毒的部分而將之改成了酗酒。雖然兩種行為都不是很好，但比起來，我還是比較無法接受吸毒。特別是亞當的死法，如果是像電影中那樣因為承受不了思念而跳樓自殺的話還淒美一點，但如果是注射毒品過量而死的話就愚蠢了。（而且，就私心來說，我也不喜歡看hyde演一個毒蟲，我寧可看他跳樓自殺 
）
三、電影的基調色彩是我很喜歡的黑色與藍色。如果是看漫畫的話會覺得不論是亞當還是美月都是身著白衣或白裙，一身純潔的象徵，可是在電影中，hyde是一身的黑，美月則是一身的藍，再加上整個空間的布景、配色，就更能帶出這部電影的幽冥與冷。（而且我真的認為黑色比白色更適合hyde 
）
四、這部電影的導演實在太有眼光了，竟然會挑中hyde來演亞當，如果不是因為這樣，我也不會想看這部電影吧 
（←—純粹是hyde命在發作）
可是，這部電影並沒有在台灣上映（不過同樣是改編自矢澤愛漫畫的《NANA》卻有），所以當初為了要看這部電影還真是花費了我不少心力，終於，在我去日本遊學的那年冬天給我買到了這部電影的DVD
這部電影的故事大綱是：
一個女大學生美月在她19歲的生日Party上發現了男友知己劈腿自己好友，氣憤的她於是一個人離開會場遊走在夜晚的街頭。走著走著，她聽到了一陣樂聲，那是她自小以來就在腦中盤桓不去的音樂，隨著樂音，她來到了一棟古老的洋房，在裡頭，她遇見了一位來自英國的搖滾歌手——亞當。美月與亞當一見如故，當她向他泣訴著父親外遇、母親自殺、男友劈腿的傷心事時，亞當什麼也沒說，只是抱著吉他默默的演奏著那首早為美月所熟悉卻不知其名的樂曲。在洋房相處的兩星期中，美月漸漸地喜歡上亞當，但有天，亞當卻不見了，只留給美月一則訊息——如果在今晚月亮消失之前妳能來的話，我就帶妳走。當晚，就在美月前去與亞當會和的時候，她發生了車禍，從此陷入昏迷，而亞當也從人間蒸發。後來，經由兩位小學生以及知己的抽絲剝繭後大夥才知道，原來，亞當是英國一個叫做Evil eye的搖滾樂團主唱，19年前他因為受不了女友——上條沙也加——因病過世而跳樓身亡，19年後因為月象的關係（據說，月亮每19年就會出現一模一樣的形狀，在這段期間，將會發生許多不可思議的事）讓他又重回人間，找尋當年她那已故的日本女友。亞當所待的那棟洋房就是沙也加從前的家，而美月的前世正是沙也加，至於那首在美月腦中揮之不去的樂曲則是亞當為了沙也加所作的歌。那晚，美月在十字路口所見到的亞當，正是要帶她前往死亡之路的亡魂，那場車禍本來可以讓他帶走美月的，但在千鈞一髮之際，知己出現了，因為知己呼喚了美月，所以才讓她免於死亡，但「生者」與「亡者」間的拉扯卻讓她陷入了人間與幽冥的交界。最後，知己贏了，他成功的將美月拉回了人間，因為他在關鍵的時刻對美月大喊：「妳沒有我不行！我沒有妳也不行！」也因為亞當深愛美月，希望她能得到幸福，所以願意放手讓她走（當然也可能因為知己的前世是美月的哥哥，所以兩人間的緣分聯繫強過了美月與亞當的）
綜觀全片，在美月生命中的三個男人——父親、男友、亞當——除了亞當外，另外兩位都有外遇、花心的不良紀錄，尤其是男友知己，誰不好劈，偏偏要劈到美月好友的身上，而且既然他知道他沒有美月不行，美月沒有他也不行，他卻仍舊做出了傷害美月的事，這到底是為什麼呢？據《戀愛心理學》的說法是：
人之所以會花心，背後其實隱藏著許多理由。從人類的本能來看，男性希望能留下更多子孫，女性則盼望能生下基因更優良的子孫。重視量的男性對伴侶以外的女性同樣會產生興趣，女性則在養育子女的責任告一段落後，會對其他更優秀的男性心動。由此可知，花心其實是人類的本能，只是在社會嚴厲的規範下受到了抑制。此外，男女花心的原因除了本能驅使外，當兩人的關係持續一段時間後，對對方的不滿會逐漸升高，因此便會藉由追求其他異性的方式來消除這樣的不滿。也就是從其他異性身上找尋伴侶身上所缺少的特質。
如果知己的花心真是如上所述，其來有自，那麼相較之下，冤魂不散的亞當豈不比他可愛多了嗎？
只可惜，因為亞當是自殺死的，所以上不了天堂也下不了地獄，注定只能飄飄渺渺。如果當年他能好好活下來，或許日後他可以成為美月的另一種依靠也說不定。
（《戀愛心理學》，世茂出版，預計一月份發行上市）
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